videoproductionforum

Pertama dari Selamat 2018 untuk semua orang di luar sana. Kami sangat bersyukur bisa sampai satu tahun lagi dan benar-benar memberi Tuhan semua kemuliaan.

Kami telah melakukan banyak pekerjaan di Atlanta beberapa bulan terakhir melalui salah satu klien utama kami, School Specialty Inc. Mereka adalah perusahaan yang sangat dermawan yang telah bermitra dengan College Football Playoff Foundation untuk menyediakan Kelas Makeover untuk para guru yang layak di Amerika Serikat.

Tahun ini mereka fokus untuk memberikan makeover kepada para guru di sistem Sekolah Umum Atlanta dan kami cukup beruntung untuk dapat membuat film dan menghasilkan beberapa perubahan berbeda di kota Atlanta.

Ini adalah pengalaman yang merendahkan hati untuk melihat reaksi para guru yang mendapatkan semua meja baru, teknologi dan berbagai komponen keamanan untuk ruang kelas baru mereka. Tetapi yang lebih berharga adalah melihat wajah anak-anak ketika mereka pertama kali melihat kamar baru mereka.

Ini tidak pernah dipamerkan lebih dari ketika kami mengambil alih kelas di Sekolah Dasar M.A. Jones. Sangat menarik untuk ditonton dan kami sangat gembira dengan respon yang dihasilkan oleh video yang kami hasilkan.

Lihatlah diri Anda dan tolong beri kami umpan balik. Terima kasih dan buat 2018 tahun terbaik.

Baca juga: Apa itu video production

Kami baru-baru ini menghasilkan beberapa video crowdfunding yang telah disambut dengan kesuksesan luar biasa. Artikel ini akan membahas proses kami dengan membuat masing-masing, termasuk pembelajaran kami, dan materi apa yang membuatnya menjadi pengeditan akhir. Kami juga akan membahas uraian tips umum yang dapat membantu video crowdfunding Anda berhasil.

Rise Art

Rise Art menaikkan 88% dari target mereka dalam 2 hari. Anda dapat melihat kampanye di sini.

Rise Art adalah galeri online yang dikurasi - ruang digital inovatif yang menghubungkan pecinta seni dengan seniman di seluruh dunia.

Tujuan kami adalah membuat video crowdfunding untuk mempromosikan Rise Art dan membantu menjual cerita dan visi perusahaan. Sesuai dengan identitas merek Rise Art yang baru, film crowdfunding harus memberi kesan perusahaan itu inklusif, cerdas, dan berani.

Kami menggunakan rekaman yang sudah ada sebelumnya dari studio seniman, kampanye Seni Rinci Rise Art untuk Semua Orang, Rise Art Prize Event, serta cuplikan dari Avenue, sebuah restoran yang khusus menyajikan karya Rise Art.

Kami mengambil rekaman ini dan menggabungkannya dengan wawancara dari orang-orang yang membentuk Rise Art. Kami ingin memberikan kepada organisasi wajah manusia, kredibel, menginvestasikan orang yang telah menginvestasikan waktu, uang, dan emosi ke dalam bisnis.

Salah satu hal yang perlu kami contohkan adalah identitas Rise Art - mereka bukan hanya sebuah rumah seni online yang generik. Mereka menggunakan kurator terlatih yang memilih persentase kecil seni yang diserahkan untuk dijual melalui situs web mereka. Ketika membeli melalui Rise Art, pembeli dipastikan bahwa karya seni yang mereka beli benar-benar bernilai uang yang mereka keluarkan. Ini sangat penting untuk menunjukkan bagaimana Rise Art menonjol dari kerumunan.

Untuk menangkap mata dan menjaga agar pemirsa tetap terhibur, kami menggunakan teknik pengeditan modern dengan gerakan grafis gerakan berwarna yang tebal.

Ollybars

Ollybars mengangkat 25% dari tujuan mereka di hari pertama. Anda dapat melihat kampanye di sini.

Ollybars adalah startup yang berkembang pesat yang didedikasikan untuk menyediakan bar energi alami yang bebas gluten, bebas produk susu, bebas aditif, dan terbuat dari makanan super vegan. Kami membuat video crowdfunding untuk Ollybars yang menampilkan Olly sendiri.

Tujuan kami dengan proyek crowdfunding ini adalah untuk menciptakan film pendek yang memukau dan secara visual yang juga dapat diedit ulang sebagai film merek di kemudian hari. Kami menggunakan teknik media campuran untuk memulai video dengan kegembiraan dan mempertahankan perasaan itu di seluruh. Kombinasi aksi langsung, gerakan berhenti, dan cuplikan saham, bersama dengan gambar diam, memberi kami kombinasi visual yang menarik. Animasi diimplementasikan dalam pascaproduksi untuk melengkapi visual yang berwarna-warni.

Sangat penting bahwa kami menampilkan Olly dalam video crowdfunding. Olly adalah tokoh protagonis yang mudah disukai untuk kisah kita, yang penting untuk menarik kontributor potensial.

Baca juga: Apa itu crowdfunding video

Menempatkan salah satu transisi audio ini di timeline Anda pasti akan meningkatkan ketegangan.

Jadi — Anda punya adegan — adegan yang menegangkan. Ketegangan tinggi, begitu tinggi Anda dapat memotong ketegangan dengan spork. Apa yang kamu kerjakan? Nah, satu hal yang dapat Anda lakukan adalah melemparkan transisi audio swell ke dalam garis waktu Anda dan mengubah ketegangan itu sampai sebelas sebelum memotong ke adegan berikutnya, melepaskan semua ketegangan yang dibangun itu dalam satu suntingan euforia.

Jika Anda ingin tahu cara membuat salah satu dari bengkak audio ini, lihat tutorial ini oleh Zach Ramelan. Di dalamnya dia menunjukkan beberapa teknik berbeda yang dapat Anda gunakan di Premiere Pro, serta beberapa efek suara yang sempurna untuk jenis transisi ini.

Oke, katakan saja. Semburan audio adalah Wilhelm Scream dari transisi audio — kecuali tidak, karena mereka belum mencapai tingkat berlebihan bahwa mereka telah menjadi menggemaskan dan tradisional. Tetapi hanya karena sesuatu yang berlebihan tidak berarti Anda tidak dapat menggunakannya; Anda mungkin hanya ingin menggunakannya secara hemat, kreatif, dan di tempat yang tepat.

Bagaimana Anda membuat gelombang audio dalam film Anda? Jenis efek / teknik suara apa yang Anda gunakan? Beri tahu kami di komentar!

Baca juga: Apa itu video production?

Diadaptasi dari novel Sarah Waters, Lenny Abrahamson The Little Stranger adalah cerita hantu dan cerita anti-hantu, baik misteri maupun anti-misteri. Setelah Dr. Faraday (dimainkan dengan penahanan eksplosif oleh Domnhall Gleeson) dipanggil ke Hundreds Hall, rumah besar yang rusak dari keluarga Ayres, untuk merawat seorang pembantu rumah sakit yang sakit, ternyata dia kurang sakit daripada ketakutan, dan pertanyaan utama menjadi mengapa? Apa yang terjadi di rumah ini?

Anda bertanya-tanya apa yang terjadi di seluruh film, seperti ibu rumah sakit Charlotte Rampling yang sakit dan putrinya yang frustasi, Caroline (Ruth Wilson), dengan tenang bertarung melalui langkah kaki, membunyikan lonceng, membanting pintu, dan menulis seperti rune di dinding, mungkin disebabkan oleh Suki Ayres, seorang anak perempuan yang meninggal sangat muda. Anda bertanya-tanya, namun Anda juga tidak bertanya-tanya: ceritanya tentang tekanan psikis, bagaimana itu diterapkan, dan tol yang dibutuhkan.

Ini juga tentang setelah Perang Dunia II; Roderick Ayres (Will Poulter), anak dalam keluarga, telah terluka parah dan cacat. Namun, subjek nyata film itu ternyata menjadi jawaban simultan terhadap misteri film itu — sehingga ketika momen-momen terakhir film itu tiba, Anda mungkin terkejut ketika juga merasa agak yakin, seolah-olah sesuatu yang Anda ingin tahu selama ini dibuat sangat sederhana.

Film ini masih sangat mengerikan, tidak sedikit karena kecanggihan sinematografi, yang secara konsisten menempatkan penonton bertentangan dengan persepsi itu sendiri. Tidak ada Sekolah Film yang berbicara dengan DP Ole Bratt Birkeland minggu ini tentang bagaimana dia menciptakan suasana hati yang menakutkan film tersebut.

Baca juga: Apa itu Digital Agency?

APAKAH STORYBOARDING ANYWAYS?
Ini adalah sesuatu yang mungkin Anda tanyakan pada diri sendiri untuk berakhir di sini, dan sejujurnya kami tidak menyalahkan Anda. Papan cerita, dapat membingungkan dan mengintimidasi bagi seseorang yang mulai membuat film atau video. Anda mungkin bertanya-tanya, 'Haruskah saya membawa papan cerita ke dalam pitch? Apakah saya harus menyewa ilustrator profesional? Bukankah papan suasana hati dan papan cerita adalah hal yang sama? "

Kami berharap dapat memberi Anda beberapa jawaban KAMI atas pertanyaan-pertanyaan itu!

WAKTU DAN TEMPAT UNTUK STORYBOARDING:
Storyboard telah ada untuk apa yang tampaknya seperti selamanya, atau setidaknya sejak pertama kali dikembangkan di Disney Studios pada 1930-an. Ini melibatkan peletakan ilustrasi visual adegan, yang direncanakan sutradara untuk syuting untuk mengiringi naskah film. Sekarang, saya kira Anda tidak tertarik untuk membuat Steamboat Willy singkat. Oleh karena itu, menyusun banyak ilustrasi hanya untuk benar-benar memberikan ide akan menghabiskan banyak waktu dan energi (biasanya sebagai kreatif, itu bukan dua hal yang dapat Anda hemat). Saya tidak menyarankan bahwa storyboard tidak penting, ini pasti memiliki waktu dan tempat, tetapi waktu dan tempat itu tidak selalu dalam tahap produksi.

Papan cerita lebih baik digunakan sebagai panduan untuk semua orang yang terlibat dalam fase produksi proyek, fase ketika pembuatan film benar-benar terjadi. Mereka menyediakan sutradara, operator kamera, dan bahkan memasukkan anggota dengan visual spesifik dari apa yang mereka coba capai dalam setiap tembakan. Artikel No School School ini menjelaskan bagaimana storyboard “membantu pembuat film memvisualisasikan film mereka sebelum mereka memotret, serta bekerja secara efisien ketika mereka melakukan pengambilan gambar.” Artikel yang sama ini mengutip J. Todd Anderson, seorang seniman storyboard untuk Coen Brothers. Anderson menjelaskan bagaimana dia menggunakan storyboard untuk mendapatkan “gambar yang ada di otak [sutradara] di atas kertas, sehingga semua orang ketika mereka berjalan di lokasi syuting membuat film yang sama - [sehingga] mereka tidak semuanya membayangkan apa yang sedang terjadi. . ”Ridley Scott, ikon pembuat film, juga menjelaskan bagaimana storyboard dimaksudkan untuk bertindak sebagai target. Ketika dia berada di lokasi syuting, Scott sudah tahu apa yang ingin dia filmkan dan bagaimana dia akan memfilmkannya, karena dia telah menggambarkannya.

Jika Anda masih merasa bingung tentang kapan dan di mana Anda harus memperkenalkan storyboard ke dalam proyek Anda, lihatlah bagaimana orang-orang di sini di Urban Video suka memecah segalanya dari pitch ke produksi ...

Baca juga: Apa itu video production ?